평범해 보이는 아이의 방에서 이야기는 시작되고 끝이 난다. 10대 여학생 목숨을 흉기로 앗아간 13세 소년 제이미의 방. 문만 닫으면 부모의 관심이 닿지 않던 이곳에서 소년은 범죄자로 컸다. 마지막 장면에서 아버지 울음이 아들 없는 방을 채운다. 4부작 영국 범죄 스릴러 드라마 ‘소년의 시간’(원제 Adolescence)이 13일 공개 이후 해외 언론 호평 속에서 넷플릭스 TV쇼 세계 1위(18일 플릭스패트롤 기준)를 기록하고 있다. 79국에서 1위다.각 회차를 한 번도 끊지 않고 촬영하는 '원 테이크' 기법과 주연 배우들의 몰입도 높은 연기가 어우러져 작품의 완성도를 높였다는 평가가 지배적이다. 특히 오늘날 청소년 문제, 양육 환경, 그리고 가정과 학교의 위태로운 현실을 날카롭게 지적하며, 국내외 많은 학부모 시청자들에게 깊은 공감과 경각심을 불러일으키고 있다. 이러한 호평은 평점 사이트 로튼토마토에서 비평가 추천 지수 98%라는 높은 수치로 이어졌다드라마는 조용한 인상의 소년 제이미가 흉기로 소녀를 살해한 혐의로 체포되며 시작된다. 범죄 스릴러지만 ‘제이미가 진짜 범인인가’에 대한 해답은 금세 나온다. 핵심은 이 사건을 통해 돌아보는 현실이다. 범행의 동기를 밝힘과 동시에 교권이 무너진 학교의 혼란상, 부모도 교사도 알지 못하지만 10대에게 막강한 영향을 행사하는 온라인 세계의 폐해가 드러난다. 아들의 진짜 모습을 몰랐던 부모는 조용히 절규한다.영국 일간 가디언은 드라마에 대해 “실제 가정과 학교에서 일어나는 일과 많은 접점이 있다. 소외된 청소년들이 품고 있는 문제와 위험을 인식하게 하며 모두에게 교훈을 전하는 시리즈”라며 주목했다. 국적을 불문하고 시청자 사이에서도 요즘 부모와 자녀 사이 현실을 보여줘 공감된다는 평이 쏟아졌다. “소셜미디어와 인터넷의 속도가 너무 빨라 어른들이 아이들을 이해하고 통제하고 가르치지 못하는 게 현실이다” 같은 후기와 논의가 이어지고 있는 것이다.작품의 제작자이자 제이미 아버지 역을 연기한 배우 스티븐 그레이엄은 “이 작품의 목표 중 하나는 ‘요즘 우리 아이들에게 무슨 일이 일어나고 있나? 또래, 인터넷, 소셜미디어로부터 어떤 압박을 받고 있는가’를 묻는 것이었다”며 “시청자들이 ‘우리 가족에게도 이런 일이 벌어질 수 있다’고 생각하기를 바랐다”고 했다.드라마는 전반부의 느린 호흡을 가진 범죄 스릴러에서 후반부(3~4화)로 갈수록 제이미와 그 가족의 심리를 깊이 있게 파고드는 방식으로 전개된다. 특히 임상 심리학자와의 면담 장면은 제이미 내면에 자리 잡은 악마, 즉 열등감과 인정 욕구가 뒤틀려 빚어진 폭력성과 여성 혐오적 사고를 적나라하게 드러낸다. '아버지의 폭력성'이라는 또 다른 갈등 요소가 존재하지만, 결국 평범한 가정으로 밝혀진다. 그러나 닫힌 아들의 방문을 열고 더 적극적으로 소통하지 못했다는 아버지의 뼈아픈 후회와 죄책감은 깊은 여운을 남긴다.촬영 당시 14세로 첫 연기 데뷔를 한 오언 쿠퍼는 제이미의 복잡다단한 감정선을 섬세하고 소름 끼치게 표현해 에미상 후보로 거론될 만큼 강렬한 인상을 남겼다. 아버지 역의 스티븐 그레이엄과 심리학자 역의 에린 도허티의 뛰어난 연기 또한 극의 몰입도를 높이는 데 크게 기여했다. 필립 바란티니 감독은 1시간 분량의 한 회차를 끊지 않고 촬영하는 '원 테이크' 기법을 통해 긴장감을 극대화했는데, 차 안에서의 연기, 드론을 활용한 촬영 등 독창적인 연출 방식은 배우들이 인물에 완전히 몰입할 수 있는 환경을 제공했다.

 윌리엄 셰익스피어의 명작 희곡 '줄리어스 시저'를 현대적으로 재해석한 연극 '킬링 시저'가 오는 5월 10일 막을 올린다. 제작사 토브씨어터컴퍼니는 19일 이 같은 소식을 전하며, 김정 연출과 오세혁 작가의 손을 거쳐 새롭게 탄생할 작품에 대한 기대를 높였다.'킬링 시저'는 공화정을 수호한다는 명분 아래 벌어진 시저 암살 사건과, 그로 인해 또 다른 독재자가 탄생하는 아이러니한 역사를 다룬다. 원작의 깊이 있는 주제 의식을 현대적인 감각으로 풀어내, 권력과 정의, 배신과 이상 등 인간의 보편적인 갈등을 날카롭게 조명할 예정이다.이번 공연에서는 탄탄한 연기력을 갖춘 배우들이 대거 출연해 몰입도를 더한다. 로마의 절대적인 지도자였으나 황제의 자리에 오르기 직전 암살당하는 비운의 인물, 시저 역에는 배우 김준원과 손호준이 더블 캐스팅됐다. 두 배우는 각기 다른 매력으로 카리스마 넘치는 시저를 표현하며 관객들을 사로잡을 것으로 기대된다.정치적 야망과 공화국 수호라는 명분 사이에서 갈등하는 카시우스 역은 양지원이 맡아 섬세한 내면 연기를 선보인다. 공화국의 이상을 위해 친구를 배신하는 딜레마에 빠진 이상주의자 브루터스 역에는 유승호가 캐스팅되어, 복잡한 감정선을 깊이 있게 그려낼 예정이다.세 명의 주연 배우 외에도 7명의 코러스 배우들이 다양한 인물과 상황을 연기하며 극을 풍성하게 채운다. 이들은 때로는 군중으로, 때로는 개별 인물로 변신하며 극의 흐름을 이끌고, 관객들에게 다채로운 볼거리를 제공할 것이다.고전의 깊이와 현대적인 감각이 어우러진 연극 '킬링 시저'는 5월 10일부터 7월 20일까지 서강대학교 메리홀 대극장에서 관객들을 만난다. 셰익스피어의 비극을 통해 인간의 본성과 권력의 속성을 탐구하는 이번 공연은, 관객들에게 깊은 여운과 생각할 거리를 남길 것으로 기대된다.

 가수이자 화가로 활동 중인 솔비(본명 권지안)가 사이버불링(온라인 집단 괴롭힘) 문제 해결을 위한 특별 전시에 참여하며 예술을 통한 사회적 목소리를 높인다.19일 솔비의 소속사 지안캐슬에 따르면, 솔비는 오는 25일부터 26일까지 이틀간 국회의원회관 제2 로비(서울 영등포구)에서 개최되는 '스톱!(STOP!) 사이버불링' 특별전에 작가로서 참여한다. 이번 전시는 건강한 온라인 문화 조성을 위해 기획되었으며, 점차 심각해지는 사이버불링의 폐해를 알리고, 문제 해결을 위한 공론의 장을 마련하고자 한다.사이버불링은 포털사이트, SNS, 댓글, 온라인 기사, 동영상, 메신저 등 다양한 디지털 환경에서 발생하는 집단적 괴롭힘을 의미한다. 연예인이나 정치인과 같은 유명인뿐만 아니라 일반인들까지 광범위하게 피해를 입으면서 사회적 문제로 대두되고 있다. 전시 주최 측은 사이버불링이 다양한 형태로 발생하고 있으며, 그 피해가 전방위적으로 확산되고 있다는 점을 강조하며, 사회적 관심과 적극적인 대응을 촉구했다.솔비를 포함하여 김원근, 김진우, 김태영, 서승준, 일로스 등 총 6명의 작가가 이번 전시에 참여한다. 이들은 사이버불링이라는 사회적 문제를 각자의 독창적인 예술적 시각으로 해석하고, 그 심각성을 대중에게 전달하는 작품들을 선보인다.특히, 솔비가 직접 출연하고 사이버 폭력 문제를 다룬 다큐멘터리 영화 '페인팅 스루 페인(Painting Through Pain)'도 상영될 예정이다. 이 다큐멘터리는 솔비가 겪었던 사이버 폭력 경험을 바탕으로 온라인 괴롭힘의 현실과 피해자가 겪는 고통을 진솔하게 그려냈다. '페인팅 스루 페인'은 최근 '뉴욕 페스티벌 2024 TV & 필름 어워즈' 다큐멘터리 부문에서 은상을 수상하며 국제적으로도 작품성을 인정받았다.솔비는 이번 전시 외에도 오는 5월 포르투갈 포르투에서 열리는 특별 기획전에 초대받는 등 국내외에서 활발한 작품 활동을 펼치고 있다.솔비의 이번 국회 특별전 참여는 예술이 사회 문제 해결에 기여할 수 있음을 보여주는 의미 있는 행보로 평가된다. 사이버불링 근절을 위한 솔비의 예술적 외침이 대중에게 긍정적인 영향을 미치고, 건강한 온라인 환경을 조성하는 데 중요한 계기가 될 것으로 기대된다.

 한강 작가의 노벨문학상 수상은 한국 문학의 세계적 위상을 한층 높였다. 폴란드 출판사들은 앞다투어 '채식주의자'와 '작별하지 않는다'의 출간 사실을 홍보했고, 체코어 번역가는 10월 10일을 '한강날'로 제정하자는 제안을 했다. 이처럼 문학 작품의 국제적 성공을 위해서는 번역 출간이 필수적이다. 아무리 뛰어난 작가가 100명이 있어도 번역되지 않으면 국제 문학상은 물론 세계 독자들에게 닿을 수 없기 때문이다.문학 작품의 번역 수출은 복잡한 과정을 거친다. 원작의 저작권자나 대리인이 국외 번역가, 출판사, 판권 전문가와 접촉해 계약을 맺고, 출판사가 번역자와 계약을 체결한다. 번역이 완료되면 편집 과정을 거쳐 책이 출간되고, 판매 수익은 원작자, 출판사, 저작권 대리인, 번역자 등 여러 관계자에게 분배된다. 이 과정에서 도서전과 문학 축제는 중요한 만남의 장이 된다.'저주토끼'는 2018년 서울 와우북 축제에서 안톤 허 번역가와의 만남을 통해 2021년 영어로 번역되어 현재 22개국 언어로 번역 출간되었다. 이처럼 우연한 만남이 세계적인 성공으로 이어지는 경우가 적지 않다.서울국제도서전은 2023년까지 저작권 전문가들에게 넓은 공간을 제공해 자유로운 저작권 협상을 지원했으나, 2024년 예산 삭감으로 행사장 규모가 3분의 1로 축소되었다. 이로 인해 저작권 거래 전문가들의 활동이 제한되었고, 마지막 날에는 저작권홀이 아예 폐쇄되는 사태까지 벌어졌다.한국 문화는 이미 20년 이상 세계적으로 사랑받고 있다. 2002년 '대장금'은 중동에서 시청률 90%를 기록했고, 중앙아시아에서도 한국 드라마는 큰 인기를 얻었다. 이후 싸이의 '강남스타일'과 BTS로 대표되는 K팝이 세계를 사로잡았고, 이제 K문학이 주목받는 것은 자연스러운 흐름이다.세계 각국에서 한국 드라마와 K팝을 접한 이들이 한국 문학에 관심을 갖고, 그중 일부는 한국학 전문가나 번역가가 되어 한국 문화를 세계에 알리는 역할을 한다. 이것이 바로 문화의 힘이다.그러나 2024년에 국외 출판 지원, 서울국제도서전이나 서울와우북페스티벌 같은 책 축제 지원, 독립서점 행사 지원 등 문학 관련 예산이 대폭 삭감되었다. 노벨문학상을 받은 지금이야말로 더 많은 투자가 필요한 시점인데, K문학은 오히려 시들어버릴 위기에 처했다.문화 산업은 투자를 통해 성장한다. 문학은 다른 문화 분야에 비해 투자 대비 성과가 좋은 분야이며, 모든 이야기의 원천으로서 문화산업 전체의 기반이 된다. 미국 LA도서전의 사례처럼, 업계 관계자들이 자유롭게 만나고 소통할 수 있는 환경을 조성하는 것이 문화산업 발전의 핵심이다.한국은 지금 기로에 서 있다. 노벨문학상 수상을 일회성 성과로 끝낼 것인가, 아니면 이를 발판으로 K문학과 한국 문화의 세계화를 더욱 가속화할 것인가? 답은 명확하다. 지금이야말로 더 과감한 투자와 지원으로 한류 강국으로서의 위상을 공고히 할 때다. 한강 작가의 노벨문학상은 끝이 아닌 새로운 시작이 되어야 한다.

 지난해 11월 한국 초연 이후 연일 매진 행렬을 이어가며 폭발적인 흥행을 기록 중인 뮤지컬 '알라딘'이 서울에 이어 부산 관객들을 만난다.제작사 에스앤코는 뮤지컬 '알라딘' 부산 공연이 오는 7월 11일부터 9월 28일까지 부산 드림씨어터에서 펼쳐진다고 밝혔다.이번 부산 공연에는 토니상 수상에 빛나는 연출 겸 안무가 케이시 니콜로가 "월드 클래스"라고 극찬한 '알라딘' 역의 김준수, 서경수, 박강현을 비롯해, '지니' 역의 정성화, 정원영, 강홍석, '자스민' 역의 이성경, 민경아, 최지혜 등 서울 공연의 흥행을 이끈 주역 37명이 그대로 무대에 올라 환상적인 무대를 선사할 예정이다.1992년 개봉한 디즈니 애니메이션 '알라딘'은 램프의 요정 지니와 좀도둑 알라딘, 자스민 공주의 사랑과 모험을 그린 작품으로, 전 세계적인 사랑을 받아왔다. 뮤지컬 '알라딘'은 이러한 원작의 감동을 그대로 살리면서도, 더욱 화려하고 스펙터클한 무대 연출로 관객들의 눈과 귀를 사로잡는다.특히, 알란 멘켄의 주옥같은 명곡 'A Whole New World', 'Friend Like Me' 등은 환상적인 무대 연출, 관능적인 안무, 섬세한 일루전과 특수 효과와 어우러져 잊지 못할 명장면들을 탄생시키며 관객들의 기립 박수를 이끌어낸다.또한, 뮤지컬 '알라딘'은 원작 애니메이션에는 등장하지 않았던 알라딘의 세 친구 카심, 오마르, 밥칵을 등장시켜 이야기를 더욱 풍성하게 만들고, 극의 재미를 더한다. 이들은 알라딘의 든든한 조력자로서 유쾌한 웃음과 감동을 선사한다.에스앤코 관계자는 "서울과 함께 '알라딘'의 도시로 확정된 부산은 최근 글로벌 문화 콘텐츠가 집중되며 문화 예술의 랜드마크로 급부상하고 있다"며, "개관 6주년을 앞둔 국내 최대 뮤지컬 전용 극장 드림씨어터는 뮤지컬에 최적화된 공연장으로, '알라딘'의 스펙터클한 세계를 완벽하게 구현할 것"이라고 자신감을 드러냈다.한편, 설화를 바탕으로 한 매혹적인 스토리와 탁월한 공연 예술로 생명력을 불어넣은 뮤지컬 '알라딘'의 서울 공연은 오는 6월 22일까지 서울 송파구 샤롯데씨어터에서 계속되며, 이후 부산으로 무대를 옮겨 대단원의 막을 내릴 예정이다.올여름, 부산에서 펼쳐지는 환상적인 뮤지컬 '알라딘'의 세계를 직접 경험하고, 잊지 못할 감동과 추억을 만들어보는 것은 어떨까.

뮤지컬 ‘베르테르’가 지난 16일, 서울 디큐브 링크아트센터에서 25주년 공연의 대단원의 막을 내렸다. 2000년에 초연된 이 작품은 괴테의 소설 '젊은 베르테르의 슬픔'을 원작으로 하여, 그 슬프고도 숭고한 사랑 이야기를 뮤지컬로 재탄생시킨 작품으로, 지난 25년 동안 관객들에게 큰 사랑을 받아왔다. 이번 25주년 공연은 그동안 베르테르 역을 맡아온 전설적인 배우들과 새롭게 합류한 캐스트들이 한데 어우러져, 작품의 과거와 현재를 잇는 특별한 연대를 만들어냈다.특히, 클래식 캐스트로는 2002년부터 20여 년간 베르테르를 맡아온 엄기준, 10년 만에 롯데로 돌아온 전미도, 가장 많은 시즌 롯데를 연기한 이지혜 등이 참여했으며, 뉴 캐스트로는 ‘베르테르’를 통해 3년 만에 무대에 복귀한 양요섭과 김민석, 그리고 류인아가 등장해 새로운 에너지를 불어넣었다. 이들은 ‘발길을 뗄 수 없으면’, ‘어쩌나 이 마음’, ‘하룻밤이 천년’과 같은 감성 넘치는 곡들을 재해석하며 팬들의 열렬한 호응을 받았다.이번 시즌에서는 디지털 음원 발매와 백스테이지 투어 온라인 중계를 통해 무대 위의 감동을 공연장 밖에서도 이어가며 관객들과의 소통을 더욱 확장했다. 백스테이지 투어는 관객들에게 미지의 공간이었던 무대 뒤편을 공개하며, 작품의 아름다운 미장센과 소품, 무대 연출의 디테일을 보여주어 큰 관심을 모았다. 또한 배우들의 비하인드 토크도 공개되어 공연을 더욱 깊이 있게 즐길 수 있는 기회를 제공했다.뮤지컬 ‘베르테르’의 25년 역사를 담은 브랜드북 발간도 이번 시즌의 중요한 이벤트였다. 브랜드북은 작품의 시작부터 현재까지의 여정을 한눈에 담고 있으며, 고선웅 작가, 조광화 연출, 정민선 작곡가, 구소영 음악감독 등 창작진과의 심층 인터뷰를 통해 작품의 비하인드 스토리와 미공개 컷을 수록, 그동안의 발자취를 생동감 있게 조명했다.뮤지컬 ‘베르테르’는 그동안 12번의 시즌을 거쳐왔으며, 이번 공연도 서울에서 성황리에 막을 내리고 부산과 대구로 이어진다. 3월 29일부터 30일까지 부산 드림씨어터, 4월 5일부터 6일까지 대구 계명아트센터에서 공연이 펼쳐지며, 지역 관객들에게도 감동적인 공연을 선사할 예정이다. '베르테르'는 젊은 베르테르가 숭고한 사랑을 쫓아가면서 겪게 되는 감정의 고통과 절망을 그린 작품이다. 베르테르는 롯데라는 여인에게 사랑에 빠지지만, 그녀는 이미 다른 남자와 약혼한 상태다. 베르테르는 그녀에 대한 사랑을 억제할 수 없고, 점차 자신의 감정에 휘둘리며 깊은 고통에 빠지게 된다. 결국, 베르테르는 이 사랑의 결말을 받아들일 수 없게 되어 비극적인 선택을 하게 된다.관람 후 관객들은 뮤지컬의 감동적인 이야기와 함께, 뛰어난 배우들의 연기와 아름다운 음악에 대한 찬사를 아끼지 않았다. 특히, 베르테르 역을 맡은 배우들의 섬세한 감정선과 롯데 역의 여배우들의 강렬한 존재감이 관객들에게 깊은 인상을 남겼다는 평가를 받았다. 양요섭의 베르테르와 김민석의 등장으로 새로운 매력을 더한 이번 시즌은 기존 팬들에게는 그리운 클래식한 느낌을, 새롭게 참여한 관객들에게는 신선한 충격을 주었다.또한, ‘베르테르’의 아름다운 음악은 이 작품의 핵심이다. 관객들은 특히 ‘발길을 뗄 수 없으면’, ‘어쩌나 이 마음’, ‘하룻밤이 천년’과 같은 노래가 베르테르의 감정을 완벽하게 전달했다고 입을 모았다. 감성적인 넘버가 작품의 분위기와 완벽히 어우러져 관객들에게 큰 감동을 주었다.25주년을 맞은 ‘베르테르’는 그간의 역사를 자랑하며, 더욱 성숙한 감동을 선사했다. 이번 공연을 통해 뮤지컬 ‘베르테르’는 그 자체로 하나의 문화 아이콘으로 자리매김하며, 앞으로도 많은 이들에게 감동을 전할 예정이다. 

예술의전당이 오는 4월 1일부터 20일까지 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 개최하는 2025 예술의전당 교향악축제는 전국 각지에서 활동하는 18개 교향악단이 참여하는 대규모 음악 축제이다. 1989년에 시작해 올해 37년을 맞이하는 이 축제는 다양한 프로그램과 특별한 공연으로 관객들을 맞이할 준비가 되어 있다. 올해의 주제는 ‘더 뉴 비기닝(The New Beginning)’으로, 과거와 현재를 잇는 의미 깊은 무대가 펼쳐질 예정이다.이번 교향악축제는 MZ세대의 신진 지휘자들이 참여하며, 그들과 함께 역대 최다 해외 협연자들이 무대에 오른다. 기념비적인 선곡과 희귀한 레퍼토리가 특징인 이번 축제에서는 창원시립교향악단, 인천시립교향악단, 부천필하모닉오케스트라가 라벨 탄생 150주년을 기념하는 공연을 선보인다. 또한 청주시립교향악단, 대전시립교향악단은 쇼스타코비치 서거 50주년을 기념하는 무대를 마련한다.브람스, 차이콥스키, 라흐마니노프 등 다양한 작곡가들의 작품이 연주될 예정이며, 말러의 대표작도 소개된다. 베토벤 교향곡 9번 '합창'과 마르티누, 힌데미트의 작품을 통해 20세기 음악의 매력을 느낄 수 있다. R. 슈트라우스의 클라리넷과 바순 협연(진주시향), 니노 로타의 더블베이스 협주곡(대구시향) 등 특이한 편성이 돋보이는 무대도 관객들의 관심을 끌 것이다. 특히 이번 축제는 정한결, 데이비드 이, 윤한결, 김선욱 등 젊은 지휘자들이 무대에 올라, 새롭고 신선한 에너지를 불어넣는다. 또한 이병욱(광주시향)과 홍석원(부산시향) 등 새로 취임한 지휘자들도 포디움에 오르며, 축제의 흥미를 더할 예정이다.세계 무대에서 활동 중인 연주자들의 협연도 큰 주목을 받는다. 2024 윤이상국제콩쿠르 우승자 차오원 뤄(수원시향), 일본 바이올리니스트 사야카 쇼지(KBS), 2023 부소니 국제 피아노 콩쿠르 우승자 아르세니 문(전주시향) 등이 공연에 참여하며, 라디오프랑스필 악장 박지윤(부천시향), 함부르크필 수석 바수니스트 김민주(진주시향) 등 해외에서 활약하는 연주자들도 무대에 오른다.이 외에도 2024 막스 로스탈 콩쿠르 우승자 신경식(청주시향), 런던심포니 더블베이시스트 임채문(대구시향) 등 다양한 실력파 연주자들이 출연할 예정이며, 플루티스트 윤혜리(인천시향), 클라리네티스트 조인혁(진주시향), 바이올리니스트 백주영(대전시향), 첼리스트 이상은(광주시향) 등 유명 협연자들이 무대를 빛낸다.이번 교향악축제의 특별한 점은 디지털 스테이지를 통해 모든 공연을 무료 생중계한다는 점이다. 이를 통해 공연장에 직접 방문할 수 없는 사람들도 실시간으로 축제를 즐길 수 있다. 또한 예술의전당 야외광장과 부산영화의전당 광장에서는 야외 상영도 진행되며, 더 많은 사람들이 이 음악의 향연을 감상할 수 있도록 한다.예술의전당 관계자는 “교향악축제는 매년 다양한 교향악단이 한자리에 모여 각기 다른 매력을 선보이는 특별한 무대”라며, “이번 축제는 젊은 세대의 신선한 에너지와 해외에서 활약하는 유명 연주자들이 함께하는 뜻깊은 행사로, 관객들에게 새로운 음악적 경험을 선사할 것”이라고 밝혔다.서울 공연을 시작으로 부산 드림씨어터(3월 29-30일)와 대구 계명아트센터(4월 5-6일)에서 순차적으로 공연이 진행된다.

 12·3 비상계엄 내란사태가 초래한 민주주의 위기에 맞서 일어난 시민들의 이야기가 책으로 출간되고 있다. 특히 '다시 만날 세계에서'(안온북스)는 광장에서 분출한 여성들의 목소리를 담아내며 의미 있는 기록으로 남았다. 이 책은 '남태령 대첩'에서 중요한 역할을 한 여성 청년 농민 김후주, 경북 포항에서 서울과 지역 시위에 참여한 소설가 정보라, 다큐멘터리 '성덕'의 감독 오세연 등 9명의 여성 필자들이 함께 집필했다.광장은 각자에게 다른 경험을 선사했다. 유기농 과수원을 운영하며 글을 쓰는 김후주는 '농민운동 투쟁단'과 '비농민 시민'(특히 청년 여성들) 사이의 연결고리 역할을 했다. 그녀의 사소한 트윗이 거대한 물결로 발전하는 과정에서 책임감과 죄책감을 느끼며 '미디어 봉사활동'을 시작했다. 사람들의 관심이 우발적으로 폭발하는 상황 속에서 당황하면서도 그 무게를 기꺼이 감당하려 했다. 김후주에게 남태령은 모든 연대자가 서로를 환대하고 함께 배우는 학습의 광장이었다.정보라 작가는 젊고 예쁜 여성들이 예쁜 응원봉을 들고 예쁘게 데모하는 모습을 "'기특해하고' 분석하는" "K-아저씨들의 남성우월주의적 시선"을 날카롭게 비판한다. 대구 집회 현장에서 2030 여성의 참여 비율은 서울과 크게 다르지 않았지만, 여성 발언자는 현저히 적었다. 정보라는 젊은 여성, 성소수자, 여성 장애인, 여성 이주민들이 광장에서 익명으로 안전하게 목소리를 낼 수 있는 곳이 서울을 포함한 일부 지역에 국한되어 있다고 지적한다. 그녀는 대한민국 어디에서나 모든 이들이 자유롭게 의견을 표현할 수 있는 환경을 만들기 위해 필요한 조건들에 대해 깊이 고민한다.오세연 감독은 범죄자가 된 스타를 옹호하는 팬들의 모습에서 국정농단으로 탄핵된 전 대통령 박근혜의 추종자들과의 유사성을 발견했다. 이번 탄핵광장에서 오 감독은 퀴어 페미니스트로 소개된 발언자의 목소리를 묻히게 하려 자기들끼리 구호를 외치는 남성들을 목격했다. 그녀는 "우리가 앞으로 넘어야 할 산이 얼마나 많고 높은지 그 예고편을 보는 것만 같았다"고 표현했다.한편, 그래픽 디자이너 63팀의 그래픽 시국선언 기록을 담은 '시대 정신'(안그라픽스)은 디자이너들의 집단 선언문으로서 '올해의 가장 아름다운 책'으로 손색없는 물성과 내용을 갖추고 있다. 이 책은 1960년 4·19부터 2025년까지 발표된 시국선언문에서 한 문장씩을 발췌한 포스터들을 담고 있으며, 그 자체로 시대정신을 반영한다. "겨울은 춥다. 그래도 봄은 온다."라는 문구처럼 희망의 메시지를 전한다.이 두 권의 책은 각각 212쪽(1만6800원), 272쪽(2만원)으로 출간되었으며, 민주주의 위기 속에서 시민들이 보여준 용기와 연대의 기록으로서 중요한 가치를 지닌다. 특히 '다시 만날 세계에서'는 광장 민주주의 속에서 여성들의 역할과 경험에 주목함으로써, 민주주의 투쟁에서 종종 간과되는 젠더 관점을 제시한다. '시대 정신'은 시각적 언어로 민주주의 가치를 표현하며 디자인과 사회 참여의 결합을 보여준다.

 국립정동극장이 홍콩을 대표하는 영화배우 故 장국영의 사망 22주기를 맞아 특별한 추모 행사를 마련한다. 오는 4월 1일, 연극 '굿모닝 홍콩' 관람객을 대상으로 홍콩영화 특별상영회를 개최하여, 영화와 연극을 통해 장국영을 추억하는 시간을 갖는다.연극 '굿모닝 홍콩'은 장국영을 사랑하는 사람들의 모임 '장사모' 회원들이 그의 기일에 맞춰 홍콩을 방문했다가 우연히 민주화 시위대를 만나면서 벌어지는 이야기를 그린다. 장국영의 기일에 맞춰 국립정동극장 세실에서 공연되는 만큼, 관객들과 함께 배우 장국영을 추모하고자 이번 특별상영회가 기획되었다.4월 1일 공연 관람객들은 연극 '굿모닝 홍콩' 관람에 앞서, 관객 투표로 선정된 홍콩영화 '영웅본색'을 감상할 수 있다. '영웅본색'은 홍콩 느와르의 정수로 꼽히는 작품으로, 장국영은 극 중 '송자걸' 역을 맡아 열연했다. 특히, 연극 '굿모닝 홍콩'에는 영화의 주요 장면을 오마주한 장면들이 등장하여, 영화 관람 후 연극을 보면 더욱 깊은 감동과 재미를 느낄 수 있다. 이는 당일 행사에서만 즐길 수 있는 특별한 관극 포인트이다.이번 특별상영회는 홍콩영화를 보고 자란 세대에게는 그 시절의 향수를 두 배로 느끼게 하고, 홍콩영화가 낯선 관객에게는 시대를 공감할 수 있는 자극제가 될 것으로 기대된다.최원종 연출가는 "'굿모닝 홍콩'은 단순히 90년대 홍콩 영화에 대한 향수를 넘어, 우리가 잊고 있던 소중한 가치들을 다시금 떠올리게 하는 작품"이라고 설명했다. 그는 "장사모 멤버들은 장난기 넘치는 모습으로, 홍콩과 한국의 젊은이들은 자신과 세상에 대한 분명한 생각과 깊고 아름다운 뜻을 가지고 살아가는 모습으로 그리고자 했다"고 덧붙였다.극단 명작옥수수밭이 빚어낸 연극 '굿모닝 홍콩'은 2024년 국립정동극장 세실 창작ing 무대를 통해 관객들의 뜨거운 호응을 얻었으며, 그 작품성을 인정받아 2025년 세실기획공연으로 다시 한번 관객들을 찾아올 예정이다.이번 특별상영회는 장국영을 기억하는 팬들뿐만 아니라, 90년대 홍콩 영화와 문화를 사랑하는 모든 이들에게 특별한 선물이 될 것이다. 영화와 연극, 두 장르를 통해 장국영을 추모하고, 그가 남긴 예술적 유산을 되새기는 의미 있는 시간이 될 것으로 기대된다.4월 1일, 국립정동극장 세실에서 펼쳐지는 특별한 만남, '굿모닝 홍콩'을 통해 잊혀지지 않는 감동과 추억을 함께 나누어 보자.

 "마치 만화에서 튀어나온 듯한 소녀, 그 안에 숨겨진 감정의 파동을 느껴보세요."일본 현대미술의 신성, 에미 쿠라야의 개인전 '해피 버니'가 갤러리 페로탕 서울에서 관객을 맞이한다. 2021년 이후 4년 만에 한국에서 열리는 이번 전시는 4월 19일까지 계속된다.애니메이션적 요소를 회화에 녹여내 독창적인 작품 세계를 구축한 쿠라야. 이번 전시에서는 신작 회화와 드로잉을 통해 더욱 깊어진 작가의 예술혼을 만날 수 있다. 만화적 상상력과 섬세한 회화 기법의 조화는 인물 내면의 미묘한 감정선을 섬세하게 드러낸다.쿠라야 작품의 주인공은 대부분 어린 소녀다. (때로는 소년이 등장하기도 한다.) 파스텔 톤으로 그려진 도쿄와 그 주변 도시의 풍경은 잔잔하면서도 몽환적인 분위기를 자아내며, 관람객을 아련한 어린 시절의 추억 속으로 이끈다.작품 속 소녀는 작가 자신의 모습을 반영한 듯 보인다. 무표정에 가까운 얼굴, 순수함이 묻어나는 커다란 눈, 그리고 작게 표현된 입. 어쩌면 내성적이고 조용한 작가 자신의 내면을 투영한 캐릭터일지도 모른다.쿠라야의 소녀들은 마치 현실 세계에 등장한 만화 캐릭터 같다. 이들은 독특한 존재감으로 관람객을 사로잡고, 사춘기 시절의 섬세하고 복잡한 감정 속으로 빠져들게 한다.작가는 "무라카미 다카시가 주도한 '슈퍼플랫'의 영향을 받았지만, 흐릿한 윤곽선과 구체적인 장소 배경을 통해 차별화를 꾀했다. 또한, 캐릭터의 심리 상태를 회화적으로 표현하는 데 집중했다"고 밝혔다."기쁨, 슬픔, 외로움, 수줍음, 무력감... 소녀 시절 누구나 겪었을 법한 복잡 미묘한 감정들을 도시 속 일상적인 캐릭터에 투영했어요. 의상, 색감, 취향까지 섬세하게 표현해 관람객과의 정서적 교감을 이끌어내고자 했습니다."에미 쿠라야는 일본 현대미술계에서 가장 주목받는 젊은 작가 중 한 명이다. 도쿄 타마미술대학 졸업 후 서울, 상하이, 파리, 홍콩 등 세계 각지에서 개인전을 통해 이름을 알렸다. 2018년부터는 무라카미 다카시의 아트 소사이어티 '카이카이키키' 소속으로 활동 중이다.